《時空裡的進行曲》莊臥龍 2012–2025 繪畫選集

A Procession in Spacetime

展期｜2026.03.07 – 05.03

地點｜隱身樹 藝廊（新竹縣竹東鎮東林路194巷8號）

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台灣當代抽象藝術家莊臥龍將於隱身樹藝廊舉辦個展《時空裡的進行曲》，展出2012年至2025年間的重要繪畫選作。本展為藝術家近十三年創作脈絡的階段性梳理，呈現其視覺語彙如何在時間之中層層生成，持續演化。

莊臥龍的創作建立於非敘事性的視覺結構之中。畫面如神經網絡般流動、自組與堆疊，色彩與筆觸構成視覺節點與訊號通道，形成去中心化的整體場域。他將作品視為時間的沉積與當下時空的切片樣本——不指向具體敘事，而是讓觀看本身成為一種穿行：在裂縫與節點之間移動，在光層與結構之中感知時間的流動，引領觀者進入多層光域交織而成的內在空間。

近年的作品進一步發展為「時空晶體」的視覺隱喻。畫面在時間中呈現週期性的震盪，在空間中生成層層展開的秩序。這種結構並非固定形態，而是在不穩定與秩序之間持續轉換，使觀看成為一場緩慢而延續的行進。

《時空裡的進行曲》並非回顧式的終點，而是一條仍在延展中的軌跡。透過作品之間的呼應與差異，觀者得以看見藝術家如何在重複之中生成變化，使時間本身成為創作的材料。

在影像高度加速與視覺標準化的時代，莊臥龍的繪畫以緩慢的節奏回應即時消耗。作品不提供明確答案，而是邀請觀看者停留與靠近，在畫面內部滲出的光層之中，重新校準感知的深度與觀看節奏。

3月7日（六）14:00–16:00，藝術家將於現場與觀眾交流。


A Procession in Spacetime presents selected paintings by Wo-Long Chuang from 2012 to 2025. Rather than a retrospective conclusion, the exhibition marks a structural moment within an ongoing trajectory—revealing how his visual language has gradually unfolded and transformed over time.

Chuang’s practice is rooted in a non-narrative visual structure. His paintings flow and self-organize like networks, where color and brushwork function as nodes and channels within a decentralized field. Viewing becomes a passage rather than a search for meaning—moving through fractures and light layers, sensing time within spatial structures.

In recent years, his work has evolved toward the metaphor of the “spacetime crystal”—a structure that oscillates cyclically in time while generating layered orders in space. These paintings do not settle into fixed forms; instead, they shift between instability and structure, extending viewing into a slow and continuous procession.


March 7 (Sat), 14:00–16:00 Artist in attendance